Critique : Les Misérables au Théâtre du Châtelet
Le Lundi 31 mai 2010 à 22 h 04 min | Par Stéphane Ly-Cuong | Rubrique : Critique, Théâtre musical
Lieu : Théâtre du Chatelet, 1 place du Chatelet, 75001 Paris
Dates : Du 26 mai au 04 juillet 2010
Tarifs : de 10€ à 98€
Informations supplémentaires : Audio description pour les personnes malvoyantes les 11 juin à 20h, 12 et 13 juin à 15h. Informations - Réservations au 01 40 28 28 40.
Spectacle présenté en version anglaise,sous titrée en français.
Comédie musicale d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, d’après le roman de Victor Hugo.
Nouvelle production présentée par Cameron Mackintosh
Texte anglais Herbert Kretzmer
Texte français original Alain Boublil et Jean-Marc Natel
Production londonienne originale adaptée et mise en scène par Trevor Nunn et John Caird
Orchestrations originales John Cameron
Mise en scène Laurence Connor et James Powell
Avec John Owen-Jones (Jean Valjean), Earl Carpenter (Javert), Gareth Gates (Marius), Madaleno Alberto (Fantine), Katie Hall (Cosette), Ashlay Artus (Thénardier), Lynne Wilmot (Mme Thénardier), Rosalind James (Eponine), Jon Robyns (Enjolras).
Clôturant une saison riche en comédies musicales (The Sound of Music, A Little Night Music), le Théâtre du Châtelet accueille aujourd’hui Les Misérables de Boublil et Schönberg, une des plus célèbres œuvres du répertoire.
D’abord présenté en France en 1980 avant d’être retravaillé à l’initiative du producteur anglais Cameron Mackintosh, Les Misérables a été créé à Londres en 1985 dans la version qui fera ensuite le tour du monde. 25 après sa création, cette adaptation musicale du roman de Victor Hugo aura donc joué dans une quarantaine de pays et dans une vingtaine de langues, du japonais au créole mauricien. Elle est présentée ici en anglais sur-titré.
Dans le cadre d’une tournée internationale célébrant son quart de siècle, Les Misérables s’offre une nouvelle mise en scène sous la houlette de Laurence Connor et James Powell. Tous deux ont démarré leur carrière en tant qu’acteurs dans… Les Misérables. Leur connaissance de l’intérieur a sans conteste joué un rôle de poids dans leur façon d’aborder ce spectacle sous un nouvel angle. Car s’il semblait difficile de se détacher de la mythique mise en scène originale de John Caird et Trevor Nunn, avec son célèbre plateau tournant, le pari est pourtant complètement réussi. Dès le prologue, la réinvention est surprenante, insufflant un vent d’une rare fraîcheur.
Une des grandes nouveautés de cette production est l’utilisation de projections de dessins et de peintures de Victor Hugo. Utilisé avec intelligence et parcimonie, ce procédé ajoute tantôt une dimension cinématographique, tantôt une atmosphère d’une grande mélancolie.
Cette production permet également de découvrir de nouvelles orchestrations (dont une partie avait déjà été instaurée lors de la production de Broadway en 2007). Les effets synthétiques de la version originale ont été remplacés par des arrangements parfois plus intimes (une délicate et émouvante introduction sur « Empty Chairs At Empty Tables », un « Turning » poignant et dépouillé) mais les grands numéros d’ensemble ne perdent pas pour autant de leur puissance et de leur force. Le final du premier acte (« One Day More ») est d’une redoutable et indémodable efficacité.
Pour servir cette nouvelle version, la distribution est de choix. Gareth Gates, jeune artiste issu de la télé-réalité, est un Marius attachant, accompagné d’un fort charismatique Enjolras (Jon Robyns). Earl Jones Carpenter incarne un Javert complexe et inquiétant. Enfin, il y a John Owen-Jones, campant un époustouflant Jean Valjean. On a rarement vu un Valjean aussi habité tant dans son jeu que dans son chant. Son interprétation est telle qu’on ne ressent jamais la performance vocale mais que l’on voit toujours le personnage. Sa performance est d’une évidence qui mériterait à elle seule le détour.
Que l’on connaisse par cœur les moindres effets de la mise en scène originale ou que l’on soit totalement novice en la matière, Les Misérables, dans cette production du 25e anniversaire, est un spectacle à ne pas manquer. C’est aussi l’occasion de se rappeler qu’un des plus grands triomphes de la comédie musicale a été écrit par des Français, et de souhaiter que cette œuvre revienne prochainement dans le pays d’Hugo, mais dans sa langue cette fois.
Aucune mention pour Rosalind James et son interprétation magistrale d’Eponine ?
Euh non vaut mieux éviter…. Autant la distribution est hallucinante sauf elle que ce soit Vocalement ou dans le jeu… j’ai vu plusieurs fois les misérables et c’est la seule fois ou je n’ai pas été toucher par On my Own ou la mort d’Eponine… à moins qu’une version des misérables R’n B ne soit écrite.
Mais sinon c’est une version incroyable, les décors, les orchestrations ou la distrib sont magiques
Bravo et COCORICOOOOOOOOOOOOOOO
Enfin, les Misérables de retour à Paris! Ca fait des années que j’attendais ce moment… Une grande claque à toutes comédies musicales « serpillères » telles que Roméo et Juliette, les 10 Commandements ou Cléopatre! Une VRAIE Comédie Musicale, qui a fait le tour du monde, depuis 25 ans, avec de vrais artistes, une vraie histoire et surtout un vrai orchestre! Avis aux amateurs de vraies comédies musicales! En allant voir Les Miz, votre idée de la comédie musicale sera totalement changée, car vous serez sur scène, impregnés par la musique…
Merci a Cameron Mackintosh, Alain Boublil, Claude Michel Schonberg et son fils d’avoir enfin pris le temps de revenir en France.
Michael de Tours
oui! cette production est encore meilleure que celle de londres
Meme avis que le commentaire 2 sur Eponine, j’ai déjà vu bien mieux (non..on ne fait pas de vibes sur on my own! ca m’étonne qu’on lui laisse faire d’ailleurs!)
Par contre John Owen Jones, c’est juste un dieu du musical … je l’avais vu en phantom à londres et déjà c’etait la claque..
J’ai découvert cette nouvelle version des célèbres MISERABLES au Chatelet.
C’est grandiose. Orchestre et intreprétation parfaite, mise en scène somptueuse. Du grand art !
Somptueux! Tous les apprentis qui prennent des cours dans les certaines écoles minables de paris devraient aller voir ce que c’est un vrai Musical !!!
))
Je suis d’accord, je l’ai vu cette semaine et je me suis regalé! Quel bonheur de voir Les Mis a Paris. Pour les Francophones je trouve le sous-titrage tres bien fait. Quand est-ce que la France va pouvoir produire les acteurs d’un tel qualité? Bon, d’accord, Eponine un brin décevant, mais je compare a Léah Salonga alors….!
je suis sure qu’il y a eu des bien plus médiocre. La scene de mort est vraiment surjoué, ce qui enleve tout pathos(j’espere que ca se dit en francais). Si vous avez la possibilité, allez voir avant le 4 juillet, mais je crains qu’il n’y aura plus de places.
J’y etais vendredi 4 juin. Evidemment magnifique ! Le grand moment etant le suicide de Javert assez bluffant.
Eponine est pas si mal que ça finalement. Fantine etant le maillon faible.
John Owen Jones est exceptionnel, c’est evident.
Helas pour moi hier j’ai eu la doublure d’Earl Carpenter qui est David Lawrence (et même celle d’Enjolras ainsi que durant le 2eme acte celle de Marius puisque Gareth Gates s’est blessé durant la representation, )
Est ce quelqu’un sait quand est ce que John Owen Jones et Earl Carpenter font relaches ? Est ce toujours les mêmes jours ?
J’y retourne 2 samedi soir et je ne veux pas les louper
J’espere que quelqu’un pourra me répondre
Quel plaisir de voir Les Mis à Paris ce weekend !! La mise en scène est époustouflante, vraiment très différente de Londres, parfois je dirai même un peu trop ‘je t’en mets plein la vue’… Concernant le cast, John Owen Jones et Earl Carpenter étaient comme toujours fabuleux. Un petit coup de coeur pour les doublures d’Enjolras et Marius. Un grand moment de théâtre musical que je conseille vivement !
Une mise-en-scène et des décors magistraux, des performers hallucinants, une orchestration absolument magnifique! J’ai adoré cette nouvelle production des Miz. J’étais pourtant bien habitué à la toute première mise-en-scène et au fameux plateau tournant, il ne m’a absolument pas manqué (si ce n’est peut-être à la mort de Gavroche – j’appréciais tout particulièrement les réactions du public étranger qui ne s’attendait jamais à voir mourir Gavroche et encore moins à voir son corps gisant sur le sol. – oooooooow…). J’ai trouvé Rosalind James épatante dans le rôle d’Eponine (moins lors de sa mort mais son On my Own m’a vraiment ému.), La plaie du cast reste Fantine et sa voix nasale insupportable, moi qui adore la chanson I dreamed a Dream j’ai vraiment été déçu. Loin, très loin derrière Patti LuPone ou bien encore Ruthie Henshall. John Owen Jones est un Jean Valjean extraordinaire, le seul membre du cast qui a bossé sa prononciation! J’en pouvais plus de ces « I’m Jeane Valjeaneee », « Roue Ploumet » ou bien encore « Côssette », en même temps il n’en n’est pas à son coup d’essai! Cosette quitte enfin sa robe de nonne noire à colerette blanche pour arborer des très jolies robes, très fraiches, on comprend enfin pourquoi Marius tombe sous le charme de cette jeune rose qui était supposer « devenir laide ». L’ensemble est absolument génial, de beaux mecs, des costumes encrés dans l’époque, un Javert (OMG) au-delà de tout ce qu’on peut espérer. L’usage avec parcimonie des effets vidéos donne un coup de jeune à ce musical. J’aimerai cependant qu’ils pensent à augmenter rythme de « Master of the House » comme ils l’avaient fait pour le 10ème anniversaire, Le et La Thénardier valent le détour! Un Must See à Paris en attendant les premières des show de la rentrée 2010 (Hairspray, Mary Poppins, Legally Blonde…) et l’arrivée très prochaine (on croise les doigts) d’un cast francophone!
jeune rose qui était supposée* (désolé!)
J’en suis toujours pas revenu. Un cast prodigieux, une excellente mise en scène, sans parler de la musique toujours extraordinaire, bref tout pour faire une grande soirée. Mon seul regret, c’est que l’absence du plateau tournant nous a privés de la mort de Gavroche (entendue plutôt que vue). Mais l’utilisation des projections se révèle d’une grande efficacité dans la fuite à travers les égoûts, et surtout le suicide de Javert (bien mieux réalisé que dans la version du Palace à Londres). Bref, si jamais on déciee de refaire une version française, je serais pour que l’on utilise cette mise en scène.
Bref, un spectacle à ne surtout pas manquer. Maintenant, s’ils pouvaient également monter Miss Saigon à Paris, j’en serais très heureux.
Au passage, j’ai pu voir le programme de la saison prochaine: Mon Dieu! Show Boat, My Fair Lady et Sweeney Todd, rien de moins! Mon portefeuille va avoir du mal à suivre.
aujourd’hui 16 juin, jour anniversaire des 27 ans de ma fille, soit dit en passant, je me suis offert à moitié prix une belle place à l’orchestre au châtelet (les enfants payaient 10 euros seulement) ma petite fille de 8 ans n’a pas voulu venir car c’était en anglais ; il ne reste pas lourd du mien ! mais j’ai adoré ! les décors, les effets spéciaux, tous les chanteurs : certains m’ont émue aux larmes ! l’orchestre en live, c’est la première fois que je vois une version des Misérables … je n’en reviens toujours pas, j’avais des doutes sur une séance à 15 Heures mais non c’était parfait … et dans mon coeur il y avait en arrière-plan la chanson de Shoenberg : « le premier pas » … que du bonheur …. françoise 63 ans
Je reviens du spectacle cet après-midi. J’ai eu des frissons pour certaines chansons tellement c’était émouvant . Spectacle à ne surtout pas manquer. Les voix sont magnifiques. Juste un bémol pour Fantine et le tableau des barricades qui est un peu long à mon goût. Je suis restée scotchée par la mise en scène et le jeu des acteurs . Je n’ai jamais vu un spectacle aussi abouti. Du grand art et les français ont des leçons à prendre ! Un rchestre formidable en plus
Je ne vois pas pourquoi Fantine est tellement décriée et pas Eponine qui littéralement hurle sur la fin de On My Own. Je pensais qu’elle avait une « bad night » mais elle nous a refait la même les trois fois où je l’ai vue. Pour ma part j’ai trouvé que Fantine avait une superbe voix de poitrine et ne surjouait pas à mort comme certains autres personnages dont Eponine (qui surjoue aussi dans la scène des prostituées mais dans la peau d’un autre personnage).
Tout à fait d’accord Jerome.
Une Fantine très émouvante qui fait très bien évoluer son personnage.
Et pour Eponine… je suis désolé, elle m’en a presque gâché le deuxième acte ! J’avais vu le spectacle quelques jours plus tôt avec sa doublure (que j’ai trouvé formidable d’ailleurs !) et là, quel choc !!! au secours !
Eponine grimaçante, qui a des spasmes pas possibles au moment de sa mort… mal, très mal joué, et faisant des vibes sur on my own !! alors là, je m’insurge ! non, non et non…
Sans compter que, si vous avez remarqué, Eponine est une petite fille blanche aux cheveux blonds chez les Thénardiers… elle a sacrément bronzé sous le soleil de Paris !!!… à ce moment là, les Thénardiers aussi doivent être noirs.
Franchement, il ne viendrait à l’idée d’aucun casteur (j’espère…) d’engager un blanc pour jouer Martin Luther King ou Mandela…
On nous bassine avec le respect de la dramaturgie et l’importance des personnages dans l’histoire, les anglais sont sans indulgence avec les français qui ont le moindre accent… et à côté de ça on accepte ce genre de non sens avec comme seule justification le politiquement correct et l’obligation du color blind !!! (j’avais même vu à Londres un Javert noir… impossible pour un noir d’être chef de la police à l’époque, vous en conviendrez !!!)
Très franchement, ici une Eponine qui n’est rien d’autre qu’une erreur de casting… elle serait surement bien dans d’autres rôles plus adaptés, car elle a indéniablement une belle voix et des choses à dire en tant qu’artiste… mais pas dans ce rôle là !
Sinon je ne reviens pas sur l’unanimité que John Owen Jones remporte. Il est à mon avis le meilleur Jean Valjean…
Et quel beau spectacle !!!
Bon maintenant… on le veut en FRANCAIS dans les théâtre de France !!!
Une ambiance incroyable cet apres midi.
C’etait la 3eme fois que je voyais les Miz au Chatelet. Ils viennent si rarement en France qu’il vaut mieux en profiter. J’y retournerai donc une 4eme fois la semaine prochaine.
Bref, ambiance fantastique. J’etais pourtant inquiet : une matinée… Bof… Je n’aime pas beaucoup assister à des matinées.
A ma grande surprise l’ambiance fut exceptionnel. Mieux qu’un vendredi et un samedi soir où j’etais venu.
Des applau dès la fin du prologue (!!!!) à la 3eme minute mais aussi sur de nombreux moments où il n’y a pas d’applau generalement.
Des applau egalement parfois lancés assez vite (suicide de Javert)
Pour le final, standing ovation tres tres rapide. Tout le monde debout en 3 secondes. Encore des Bravo Bravo lancés de toutes parts… Il ne manquait que les fleurs…
Vous l’aurez compris cette ambiance m’a beaucoup marqué. Moi qui pensait qu’un apres midi ça serait mort. Ce fut en fait mieux qu’en soirée.
Quelle tristesse que de se dire que dans une semaine ça sera terminé à Paris.
JOJ et Earl Carpenter sont toujours aussi géniaux surtout le 1er.
Gros coup de coeur pour Jon Robyns qui helas ne sera pas le week end prochain (vacances pour lui)
P.S : gros succés pour Eponine cet apres midi hihi. Son interpretation d’Own my Own je la trouve plutôt bonne. En revanche sa mort, je suis d’accord avec vous. Sa couleur ne me derrange pas. Lea Salonga n’est en ne fait pas européenne et pourtant elle etait exceptionnelle.
Alors je suis pas d’accord sur Fantine il s’agit d’une interprete de qualité extraordinaire. Elle nous emporte dans son I Dreamed A Dream, sans gueuler comme une chevre comme sur tous les enregistrements (10 ans, 81 …) sa voix nasale est oubliée par sont jeu qui est fabuleux. Par contre Eponine est nulle de chez nulle j’ai vu 3 fois Rosalind James qui est à jeter !!!!!!!!!! Le On My Own est une punition sur la voix, le jeu (elle passe son temps à nous engueuler comme sur tout le spectacle…), et ce Pretending qui est juste horrible et tellement pas dans l’esprit. Elle n’a pas le personnage … Et sa mort est tout sauf émouvante. Alors que sa doublure est une merveille. Juste parfaite, une vraie complicitée avec Marius, une jolie voix. J’y retourne demain et apres-demain et franchement Rosalind James est avec Enjolras (qui a la personalité d’une huitre sur scene) sont les poubelles du cast qui est magique. Mention speciale à John qui est juste BOULEVERSANT !!!!!
Jai vu les miz dimanche soir.
J’ai 15 ans, je l’avais déja vu deux fois à Londres, et j’avais trouvé le casting formidable! Sans parler du set design.. je ne savais pas à quoi m’attendre à Paris, mais j’ai été si agreéablement surprise ! je dirais même que c’était mieux qu’à Londres, plus vrai , plus fort, ayant moins cette image de ‘comédie musicale’ que j’en avait convenu à Londres, mais plus un chef d’oeuvre musical!
! on remarque qu’il vit entierement dans le personnage , peut etre qu’il entreprend cette technique du ‘method acting’ , il est vraiment très très doué, c’est presque trop parfait! 
Epoustouflant, la voix aussi!
Pardonnez moi pour les erreurs… d’orthographe et de syntaxe!
Sauf, si ça n’était pas pour la prestation de l’actrice qui jouait Eponine .. : =/ je suis d’accord avec vous autres, ses mimiques, sa façon de marcher, sa façon d’interpreter le personnage d’Eponine devrait etre une fille plus naive et fragile que l’actrice en donnait l’impression. Les tendances R&B aussi dans sa voix venaient déranger l’atmosphère de l’époque du livre de Hugo qui reignait dans le théâtre. Je ne la critique pas en tant qu’actrice, mais pour le rôle, elle n’était pas faite pour ce spectacle.
La mort de Javert était aussi mieux réussie que je ne l’avait vu. Je suis bilingue, et je dois dire que peut-être étant en France, ils se relachaient légéremement niveau articulation :p et certains (notamment Marius, Eponine et peut etre Cosette) ont changé quelques paroles dans certaines chansons , mais ca n’est pas du tout un point important…L’éclairage était splendide, c’est pareil pour l’ouvrage audiovisuel an arrière plan, qui était également mieux réussit qu’à Londres.
Jean Valjean était extraordinaire, notamment lorsqu’il à chanté sa prière pour que Dieu sauve Marius et non lui… ce qui nous a tous donné la chair de poule! La salle la d’ailleurs applaudit longuement après cette chanson !
Cosette (plus agée) vient d’une émission BBC anglaise, qui avait été concu pour choisir l’actrice de la comédie musicale d’Oliver Twist, donc je l’ai reconnue et eu du mal à lui enlever cette image. J’avais vu meilleure Cosette.
La jeune Cosette m’a aussi déçue =/ Elle n’était pas comme dans le livre, et sa seule chanson a été mal interprété… je ne veux pas non plus l’accabler de critiques ^^ mais il est vrai qu’en angleterre, il y a des actrices et acteurs tellement talentueux (clin d’oeuil au casting d’Oliver! et de Billy Eliot)! Et qu’elle ne faisait pas le poids…
Le jeune Gavroche, très talentueux malgès sa difficulté de prononciation.
Les Thenardiers, toujours les clowns de cet évènement, mme Thénardier, qui est choisi à chaque fois selon des critères TRES specifiques :p mais ils apportent toujours cette touche d’humour à cet comédie pourtant si ‘misérable’.
Marius, c’était correct, toujours très beau.
Enjolras, j’avais eu un coup de coeur pour lacteur à Londres, et celui la me parraissait peut etre un peu vieux, mais je crois que je suis peut-etre trop pointilleuse sur ce personnage :p
Javert je crois que c’était le meme qu’à Londres
Fantine: il est dur de chanter I dreamed a dream après la folie autour de Susan Boyle (que je n’estime d’ailleurs pas du tout) :p donc elle m’avait l’air un peu retenu, sur je jeu et la voix , c’est dommage, sinon, elle est vraiment très jolie! Bien qu’elle surjoue un peu aussi (quand elle joue la prostituée =/ )
L’ensemble vocal , je parle des autres étaient tous très bien =) Vraiment impeccable
Standing ovation immédiat à la fin! c’était surprenant, cela se propage assez lentement généralement, mais là, c’était plus que mérité!
C’est la comédie musicale la plus réussie, il n’y a je pense rien avec laquelle la comparer, elle est plus ou moins parfaite! Après cela dépend sur le casting, mais les acteurs partent et changent, ce qui ne change rien à cet expérience qui est immanquable!!!! Pour tout amateur de théâtre, il serait dommage de ne pas allé voir Les Misérables, c’est vraiment un chef d’oeuvre unique, si différent des autres.
Personnellement je dirais que ça doit être le mélange entre la renommé littérature francaise, dans ce cas Victor Hugo, avec la performance musicale et le jeu de scène impeccable des anglais ! Malgrès que le texte original soit en francais, je pense vraiment qu’il soit mieux en anglais… =/ je ne sais pas pour vous, mais les émotions ne passent pas aussi facilement en Francais, l’anglais , je trouve, est la langue de l’expression et apporte une qualité émotive que nulle autre langue apporte!
Sur ce! Bonne nuit
Et ALLEZ VOIR LES MISéRABLES AU CHATELET ! Pour ceux qui ne l’auraient pas encore vu!
Au revoir les Miz….
Samedi 3 juillet 2010, j’ai assisté, pour la deuxième fois, à la représentation magistrale des Misérables au Chatelet. Comme la semaine précédente, je suis venu pour représentation de 15 h (j’avais tellement aimé la première fois que, bien que n’habitant pas Paris, je suis revenu exprès dans la capitale pour revoir le spectacle). Cependant, j’étais cette fois-ci au 3e rang, dans l’orchestre… Et alors que dire…? Absolument extraordinaire. La mise en scène, dynamique et multiple, soutient une interprétation profonde, investie, voire fascinante de l’ensemble des comédiens. John Owen Jones, de par sa puissance vocale et sa sensibilité, incarne un Jean-Valjean en parfaite correspondance avec le personnage imaginé par Victor Hugo: colossal, comme en témoigne l’épilogue qui se termine par un « BEGIIIIIINNNNNNSSS!!!!! momumental, mais aussi émouvant, comme le souligne, de manière si touchante, son interprétation de la montée finale de Jean-Valjean au Paradis. Et que dire de Ashley Artus absolument ahurissant en Thénardier : pendant ses interventions, l’acteur danse, virevolte, grimace, tout en interagissant avec nombre de comédiens, offrant par cela-même des séquences hilarantes qui font immanquablement écho au comique de Chaplin ou des Marx Brothers. Tout au long du spectacle, la salle a manifesté son ethousiasme par des applaudissements nourris et des cris, et ce quasiment à chaque fin de tableau!! Et pourtant, cette représentation flamboyante aurait pu être entachée par l’absence d’Earl Carpenter dans le rôle de Javert, dès lors remplacé par sa doublure David Lawrence. Et de fait: Lawrence, plus jeune et certainement fébrile de par la situation, se faisait largement écrasé par la puissance de l’interprétation de JOJ lors des phases de confrontation Valjean-Javert. Mais il semblerait que, au fur et à mesure du spectacle, l’acteur ait pris confiance en lui, parvenant ainsi à imposer son jeu en interprétant un Javert différent de celui de Carpenter: fourbe et haineux. D’ailleurs, apothéose de son interprétation et preuve de son grand talent, Lawrence a subjugué la salle avec un suicide de Javert littéralement fascinant, inquiétant, voire effrayant… Arrivés à la fin du spectacle, le choeur final de « Do you hear the people sing » s’achevant, nous nous sommes tous levés, de l’orchestre au paradis, pour applaudir, encore et encore, cette troupe fabuleuse, interprète et batisseuse d’un véritable chef-d’oeuvre sur scène dont la vision nous fait prendre conscience de l’escroquerie intellectuelle et artistique que constituent nos comédies musicales ‘à la française’, dont la mièvrerie consternante et les chansons débilisantes dénotent le peu d’intérêt accordé au public…. Au revoir les Miz…. et à bientôt, à Londres, au Barbican Theatre!!
P.S.: bravo à la doublure de Jon Robyns dans le rôle d’Enjolras: charismatique et enjoué.